鼎信天下将传统DNA进行当代编码，用瓷的语言吟诵视觉之诗

海派艺术名家李磊的“诗性抽象”在东方传统的陶瓷媒材上深度延展，形成三维空间的“诗瓷” 艺术。近日，这样一批特别的作品集结在上海璟通艺术中心的“诗瓷”李磊瓷器艺术作品展，让人们看到艺术家具有东方抒情特质的视觉语言体系，也看到陶瓷从工艺维度提升至当代艺术诗性表达的可能。

“诗瓷”系列是李磊近年来深入景德镇，将瓷土、釉色、器型等传统“DNA”进行当代编码的成果，如艺术家所强调的“重点不是瓷，而是诗”，希望用瓷的语言吟诵视觉之诗。

每一件诗瓷作品都是一首韵味独具的诗。例如，《谁持彩练当空舞》瓶器各不相同，艺术家将宇宙星空的意象引入釉色，瓶器的肩部和身部弥漫着无边的星空，星河灿烂，没有尽头。《花非花》采用龙泉窑影青釉，色调淡雅高贵，瓷盘中心以雕塑手法塑 “花” 之形——非具象花朵，而是情感与哲思的凝结，呼应其同名绘画中 “繁华与虚无交织” 的意象。《吉祥有余》以龙泉窑影青瓷为胎，融合雕塑手法塑造盘中双鱼，釉色淡雅如月，肌理温润高贵，鱼形起伏有致，刀痕似水波，暗喻生命流动与情感沉淀。

李磊将绘画中的文学性与音乐性通过“瓷上诗画”的形式，实现传统媒材的当代转化。他认为，瓷土、釉色、器形乃至窑火，皆可视为 “字词与语法”，通过艺术家的重组，烧制出承载情感、时间与东方哲思的 “立体诗歌”。在《再生》《清如许》等系列里，可见花、蛙、山水、云气乃至古老的神话符号，并非简单描绘，而是与器物形态共生，转化为隐喻与象征。他尤为重视窑变这一 “天工” 环节，将高温下釉色与形体的意外流变，视为创作对话的一部分，从而在可控与不可控之间，捕捉原始而灵动的生命气息。