图为观众在参观。本报记者李建斌摄/光明图片
彩绘陶髯须武官俑 本报记者李建斌摄/光明图片
一件东汉陶厨夫俑，案前收拾鱼鲜，神态轻松自得；一尊麦积山佛教造像，低首垂目，嘴角微微上扬；一件赵孟頫《红衣罗汉图》，笔墨之间寄托着对内心安定的追求……“微笑——文物里的中国精神印记”展览以“微笑”为题，联动全国38家文博机构，汇集300余件文物。这些跨越不同历史时期不同地域的文物，因为一抹“微笑”在辽宁省博物馆相遇。
小切口打开大主题
从“又见大唐”到“唐宋八大家”，再到“诗画中国”，辽宁省博物馆举办各色展览，不断尝试通过新的叙事方式拉近文物与观众的距离。
本次“微笑”展览从一抹微笑切入历史深处，将不同年代的文物与人物故事串联起来，在细微的表情变化中探寻历史中的生活图景与精神世界。
从早期陶塑中的人面，到青铜器上的纹饰；从唐代人物俑舒展自信的神态，到宋明时期融入市井生活的平和表情，再到佛教造像中的温和微笑，展览将不同历史时期的文物放在同一条叙事线上，呈现中国人对于生命、生活和精神世界的理解。
策展人刘韫表示：“如何让更多文物更巧妙地‘开口’，如何把抽象精神转化为大众可共情的故事，如何让今天的我们在读懂文物中厚植文化自信，这应该是每位博物馆策展人不断探索、尝试和努力的方向。”
从文物细节读懂时代
中国人对微笑的理解始于对天地生命的敬畏。新石器时代的先民在陶器上刻下人面印记，轻扬的唇角、沉静的神态，栩栩如生。只有在人们认识天地、认识自我之后，文明才能往前走。对生命的礼赞，构成了中国精神最原始的底色。
更真实的微笑生长于烟火间。东汉陶厨夫俑案前收拾鱼鲜，脸上洋溢着笑容；十六国时期的陶吹哨俑手持乐器，姿态舒展如闻弦歌。这些无名工匠笔下的面容，藏着不可替代的生活实感。
志愿讲解员梁爽在8年讲解生涯中见过无数重器，本次展览中，他最喜欢这尊南京博物院馆藏的东汉陶厨夫俑。他说，这件文物最具生活感和情趣感，“最有我们生活的这种感受”。在那个生产力低下的年代，普通人的幸福如此具体，案板上有鲜鱼，手边有活计，心里就踏实。
麦积山与青州龙兴寺的佛首低眉垂目，唇角微扬，“东方微笑”带给世人安详与宁静之感，把普通民众的情感和形象充分融入佛造像的创作中。
以更贴近公众的方式讲好文化故事
据介绍，展览汇集的300余件文物来自全国38家文博机构。参展文物涵盖长江、黄河、淮河以及辽宁所在的西辽河流域，时间从8000年前延续至今天。不同地域的文物在同一主题下汇聚，为观众提供了从地域文化到中华文明整体脉络的观察视角。
一件文物被看见，只是文化传播的第一步。如何让文物所承载的文化价值进一步走近公众、进入日常生活，是博物馆需要持续给出回答的问题。在刘韫看来，博物馆需要把考古学和学术研究转化为当代观众能够接受的表达方式，用“轻松的脚步带你进来”，再引导观众进一步思考文物背后的文化和历史。“微笑”展览的策展逻辑正体现了这一点。
当博物馆以更贴近公众的方式讲述这些故事，文物便不再只是静静陈列于展柜中的历史遗存，也成为连接过去与今天的文化载体。
（本报记者 李建斌 本报通讯员 骆睿盈）
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